前言：當我發現「世界其實沒有真正的原創」
我們很喜歡談「原創」。
創作者常常追求「獨特風格」、「前所未有的聲音」，彷彿只有純粹原創才有價值。
但我最近有一個很深刻的覺察：
這個世界，其實沒有真正從零誕生的原創。
有一句話叫：
Everything is a Remix.
（所有創作都是重組與混合的結果）
這個概念對我來說，不只是創作理論，而是一個很重要的人生提醒。
創作的真相：所有作品都建立在前人的基礎上
在音樂創作裡，我曾經以為自己寫出了一些「很特別」的旋律與和聲。
但後來發現，在世界的某個角落，已經有人寫過極度相似的作品。
例如：
- 我寫了一段覺得很棒的 melody
- 結果發現和某些經典歌曲的旋律結構非常相似
- 像 Coldplay 的 Viva La Vida 那種走向，其實在很多地方都有類似 DNA
那問題來了：
👉 這算抄襲嗎？
我開始意識到，大多數時候，
創作不是抄襲，而是潛意識的引用與重組。
Everything Is a Remix：創作的三大元素
這個概念提出，所有創作都是三種行為的組合：
1. Copy（複製）
我們從小聽的音樂、學的技巧、模仿的偶像，都在塑造我們的創作語言。
2. Transform（改編）
我們不會完全複製，而是改變節奏、和聲、編曲、音色、風格。
3. Combine（重組）
把不同元素組合在一起，形成新的作品。
所以「原創」其實是
前人智慧的重組版本。
曲風也是 Remix：以 City Pop 為例
我曾經以為某些新曲風是現代才出現的創新。
但像 City Pop，其實是：
- 70–80 年代 Funk / Soul / Jazz / AOR
- 現代製作技術
- 新一代審美
重組出來的「復古未來感」。
對現在的人來說很新，
但在歷史脈絡上，它是 Remix。
當我接受「自己並不特別」
這個覺察對我來說很重要，甚至是自我成長的轉捩點。
我以前會覺得：
- 我寫的東西很特別
- 我的想法很獨特
- 我是創作上的天才
但當我看到 Everything is a Remix，我突然意識到：
– 我不是從零創造世界的人
– 我只是站在巨人的肩膀上
這個認知讓我變得更謙卑。
也讓我更願意學習。
創作者的 DNA：你其實是你聽過的一切
當我回顧自己的創作，我發現：
- 我的 solo 是因為我小時候迷戀某些 guitarists
- 我的編曲習慣來自我成長過程中聽的音樂
- 我的旋律走向來自無數潛意識的記憶
我不是在「創造音樂」
我是在「顯化我吸收過的文化 DNA」。
原創不是神話，而是覺察
當你理解 Everything is a Remix，你會：
- 不再害怕「像別人」
- 不再執著於「天才原創者」幻想
- 更專注於「如何把 Remix 做到極致」
真正的創作，不是從零開始。
而是 你如何選擇、重組、表達你的宇宙。
結語：謙卑，是創作者最強的超能力
接受自己不是天下第一，
接受自己不是唯一的天才，
反而讓我變得更自由。
因為我知道：
– 我可以繼續學習
– 可以繼續吸收
– 我可以繼續 Remix 出更接近自己的聲音
