在收到的時候，其實真的很感動。

感覺像是小時候的夢想成真了。

回想起這一路在玩音樂的路上。

從一開始因為仰慕偶像而喜歡吉他。

到慢慢計劃要製作出自己的作品。

然後發現自己有很多需要學習的地方——

學習樂理、作曲、編曲，

到發現製作歌曲原來比想像中困難——

學習錄音、混音、母帶後製

雖然現在認真審視這張黑膠，

有很多地方我都發現有能改善的地方。

但這個一小步，

對我而言意義重大呢

期待我未來會繼續刻更多更多的黑膠，

再享受更多更多音樂的樂趣

完整影片：

很多人學結他，其實不是輸在沒天份，而是輸在一個 F chord。

一按到 Barre，手痛、按不實、聲音悶掉。

然後就開始懷疑自己：

「我是不是不適合彈結他？」

但其實你只是，太早遇到不屬於你現在的難度。

學音樂，不是先克服困難

學音樂最重要的第一步，從來不是「克服困難」，而是「感受到美好」。

當你連音樂的快樂都還沒真正體驗，就被技術卡住，當然會想放棄。

重新找回音樂的感覺

如果你正在卡在某個技術上，也許不是你不夠好，而是順序出了問題。

先讓自己彈到一些簡單、好聽的東西，重新感受到音樂的流動與情緒。

當你開始喜歡上「聲音本身」，技巧自然會慢慢跟上。

音樂不是考試，而是一種感受。

不要讓一個 F chord，成為你放棄音樂的理由。





完整影片：

為什麼 G Key 和弦，是我最推薦初學者學習的和弦？

當學員問我：

「我應該從哪個 Key 開始學？」

很多人會直覺回答：C Key。
因為「沒有升降號」，理論上最單純。

但如果從吉他實戰的角度來看，

我幾乎都會推薦 —
從 G Key 開始。

這不是偏好問題。
這是結構問題。

今天我想用比較完整的角度，
拆解為什麼 G Key 是我心中「完整度最高」的初學者 Key。
　　

G Key 的技術障礙，比 C Key 更容易跨過

很多教材從 C Key 開始。

但我們來看一個現實問題：

C Key 的 4 級和弦是 — F。

而 F 是什麼？

Barre chord。
而且是大橫按。

問題在於 —

IV 在流行音樂裡非常重要。

像 I–vi–IV–V、IV–V–iii–vi
幾乎每一首流行歌都會出現 IV。

這代表：

只要你學 C Key，就遲早要面對 F。

對初學者來說，
F 幾乎是第一個心理挫敗點。

那 G Key 呢？

G Key 的技術難點是：

iii = Bm（barre）

vii° = F#dim

但關鍵在於：

• iii 在流行音樂裡沒有 IV 那麼核心
• Bm 可以在編曲上暫時用 Em 或 G 替代
• vii° 幾乎不會出現在初學歌曲裡

也就是說：

G Key 的「問題和弦」不是核心功能。
但 C Key 的 F — 是核心功能。

這是一個結構上的巨大差異。
　　

G Key 與 Fingerstyle 的相容性極高

如果你彈 Fingerstyle，

你會很快發現：

G Key 幾乎是天生為原聲吉他設計的。

原因很簡單：

Em 與 D 的低音弦是開放弦（0），在指彈上非常好控制

G 和 C 在只按 Root 弦時，能自然形成好聽的開放共鳴

把位集中，旋律安排與低音走向都非常直覺

在實際演奏上：

G → Em → C → D
低音移動自然、流暢、好聽。

對初學者來說：

• 容易彈
• 容易好聽
• 容易建立成就感

更重要的是，

G Key 不只適合初學。
它也能延伸到進階的和聲應用、替代和弦與編曲思維。

也就是說 —

無論初學或進階學員，都能在 G Key 裡找到成長空間。
　　

G Key 是流行音樂的主流 Key 之一

很多男聲歌曲落在 G、A、C 這些區間。

而 G 是一個非常平衡的音域：

• 音域舒服
• 原聲吉他共鳴好
• 樂團編制容易搭配

學會：

G、Em、C、D、Am

你已經可以彈非常多歌曲。

而且透過 Capo：

Capo 2 → A

Capo 3 → Bb

Capo 5 → C

延展性極高。

這代表：

學生不用學很多新指型，
就能快速應對不同 Key。

對初學者來說，

這是一種學習效率的放大。
　　

G Key 的「完整度」最高

如果我們定義「新手完整度」為：

在不碰 Barre chord 的前提下，
能覆蓋最多流行核心和聲。

那 G Key 幾乎是第一名。

你可以完整跑：

I – vi – IV – V
ii – V – I
I – V – vi – IV

而不用被技術卡住。

這非常關鍵。

因為初學階段最重要的不是難度。

而是 —

讓學生真的彈出一首歌。
　　

結語：學習不是從最簡單開始，而是從最容易成功開始

很多人以為入門應該從「最單純」開始。

但教學這麼多年，我更相信一件事：

學習應該從「最容易產生成就感」開始。

G Key 的聲音厚、結構完整、挫敗感低。

它讓學生第一次感覺：

「我在彈音樂。」

而不是在練手指體操。

而這種感覺，

會決定一個人會不會繼續學下去。

這也是為什麼，

G Key 和弦，是我最推薦初學者學習的起點。

前言：當我發現「世界其實沒有真正的原創」

我們很喜歡談「原創」。
創作者常常追求「獨特風格」、「前所未有的聲音」，彷彿只有純粹原創才有價值。

但我最近有一個很深刻的覺察：
這個世界，其實沒有真正從零誕生的原創。

有一句話叫：

Everything is a Remix.
（所有創作都是重組與混合的結果）

這個概念對我來說，不只是創作理論，而是一個很重要的人生提醒。

創作的真相：所有作品都建立在前人的基礎上

在音樂創作裡，我曾經以為自己寫出了一些「很特別」的旋律與和聲。
但後來發現，在世界的某個角落，已經有人寫過極度相似的作品。

例如：

• 我寫了一段覺得很棒的 melody
• 結果發現和某些經典歌曲的旋律結構非常相似
• 像 Coldplay 的 Viva La Vida 那種走向，其實在很多地方都有類似 DNA

那問題來了：
– 這算抄襲嗎？

我開始意識到，大多數時候，
創作不是抄襲，而是潛意識的引用與重組。

Everything Is a Remix：創作的三大元素

這個概念提出，所有創作都是三種行為的組合：

1. Copy（複製）

我們從小聽的音樂、學的技巧、模仿的偶像，都在塑造我們的創作語言。

2. Transform（改編）

我們不會完全複製，而是改變節奏、和聲、編曲、音色、風格。

3. Combine（重組）

把不同元素組合在一起，形成新的作品。

所以「原創」其實是
前人智慧的重組版本。

曲風也是 Remix：以 City Pop 為例

我曾經以為某些新曲風是現代才出現的創新。
但像 City Pop，其實是：

• 70–80 年代 Funk / Soul / Jazz / AOR
• 現代製作技術
• 新一代審美

重組出來的「復古未來感」。

對現在的人來說很新，
但在歷史脈絡上，它是 Remix。

當我接受「自己並不特別」

這個覺察對我來說很重要，甚至是自我成長的轉捩點。

我以前會覺得：

• 我寫的東西很特別
• 我的想法很獨特
• 我是創作上的天才

但當我看到 Everything is a Remix，我突然意識到：

– 我不是從零創造世界的人
– 我只是站在巨人的肩膀上

這個認知讓我變得更謙卑。
也讓我更願意學習。

創作者的 DNA：你其實是你聽過的一切

當我回顧自己的創作，我發現：

• 我的 solo 是因為我小時候迷戀某些 guitarists
• 我的編曲習慣來自我成長過程中聽的音樂
• 我的旋律走向來自無數潛意識的記憶

我不是在「創造音樂」
我是在「顯化我吸收過的文化 DNA」。

原創不是神話，而是覺察

當你理解 Everything is a Remix，你會：

• 不再害怕「像別人」
• 不再執著於「天才原創者」幻想
• 更專注於「如何把 Remix 做到極致」

真正的創作，不是從零開始。
而是 你如何選擇、重組、表達你的宇宙。

結語：謙卑，是創作者最強的超能力

接受自己不是天下第一，
接受自己不是唯一的天才，
反而讓我變得更自由。

因為我知道：
– 我可以繼續學習
– 可以繼續吸收
– 我可以繼續 Remix 出更接近自己的聲音

完整影片：