八度(Octave)

什麼是「八度(Octave)」?
簡單而言:八度是同一個音的高低版本
你可以想像: 一個男聲唱「Do」、 一個女聲唱「Do」

聽起來很像同一個音，但一個高一個低 —
這就是八度 低的 Do → 高的 Do
就是一個「8度」

十二平均律

什麼是「十二平均律」?
簡單而言:
十二平均律是把一個八度平均切成十二份

想像一條音的距離(8度):
被切成 12格一樣大小的階梯

完整影片

LISTEN NOW:

在收到的時候，其實真的很感動。

感覺像是小時候的夢想成真了。

回想起這一路在玩音樂的路上。

從一開始因為仰慕偶像而喜歡吉他。

到慢慢計劃要製作出自己的作品。

然後發現自己有很多需要學習的地方——

學習樂理、作曲、編曲，

到發現製作歌曲原來比想像中困難——

學習錄音、混音、母帶後製

雖然現在認真審視這張黑膠，

有很多地方我都發現有能改善的地方。

但這個一小步，

對我而言意義重大呢

期待我未來會繼續刻更多更多的黑膠，

再享受更多更多音樂的樂趣

完整影片：

很多人學結他，其實不是輸在沒天份，而是輸在一個 F chord。

一按到 Barre，手痛、按不實、聲音悶掉。

然後就開始懷疑自己：

「我是不是不適合彈結他？」

但其實你只是，太早遇到不屬於你現在的難度。

學音樂，不是先克服困難

學音樂最重要的第一步，從來不是「克服困難」，而是「感受到美好」。

當你連音樂的快樂都還沒真正體驗，就被技術卡住，當然會想放棄。

重新找回音樂的感覺

如果你正在卡在某個技術上，也許不是你不夠好，而是順序出了問題。

先讓自己彈到一些簡單、好聽的東西，重新感受到音樂的流動與情緒。

當你開始喜歡上「聲音本身」，技巧自然會慢慢跟上。

音樂不是考試，而是一種感受。

不要讓一個 F chord，成為你放棄音樂的理由。





完整影片：

結他手常見的壞習慣：翹腳彈琴

很多結他手都有同一個習慣：
翹腳彈琴。

這個姿勢一開始其實沒什麼感覺，但彈久了之後，你可能會發現腰部開始不太舒服。長時間維持這種姿勢，腰部和脊椎很容易慢慢向一邊傾斜。

對很多長時間練習或教學的結他手來說，這其實是一個很常見的身體負擔。

最近發現的一個小工具：結他琴托

最近我發現了一個很簡單的小東西：
結他琴托。

它可以夾在結他上，讓結他的高度自然抬高。
這樣在坐著彈電結他的時候，就不用再翹腳去支撐結他。

當結他的高度剛剛好的時候：

• 腰可以保持挺直
• 脊椎不會歪向一邊
• 看向琴頸時也會更自然、更舒服

整個演奏姿勢會輕鬆很多。

用過之後真的回不了頭

有些東西就是這樣。
用過之後就回不了頭。

當你的身體是舒服的，你會更願意練習、更願意彈久一點。

畢竟對結他手來說，
身體健康，才能彈得長久。

如果你身邊有常常練琴的結他朋友，
也可以把這個分享給他們。

大家一起好好保護自己的腰椎

今天想跟大家分享一個我最近很喜歡的 免費 Amp Modeling Plugin。

很多人錄吉他的時候，
第一個想法通常都是：

「我要買一個好的 Amp Plugin。」

但現在市面上很多 Amp Plugin 動輒 $1000–2000 港幣以上。

其實有一個選擇，不但免費，而且聲音的可能性幾乎是 無限的。

它就是：

Neural Amp Modeler (NAM)

Neural Amp Modeler 是什麼？

Neural Amp Modeler 是一個 開源（Open Source） 的 Amp Modeling Plugin。

簡單理解就是：

它本身只是一個 播放模型的平台。

真正的聲音，是由全球玩家去 capture 自己的器材聲音，
然後分享出來。

所以理論上：

你可以使用到無限多種 amp 聲音。

NAM 的運作方式

整個系統其實很簡單：

– 下載 Neural Amp Modeler Plugin
– 到模型網站下載別人分享的 Amp Capture
– Import 到 Plugin
– 直接使用

你可以把它理解為：

一個裝載「Amp 模型」的播放器。

Tone3000：全球玩家分享的模型庫

當你下載完 NAM Plugin 之後，
你可以到這個網站下載模型：

Tone3000

這裡的概念很像一個 開源資料庫。

全球玩家會：

• capture 自己的 Amp
• capture 整個 Guitar Rig
• 上傳分享

其他人就可以直接下載使用。

可以 Capture 整個 Guitar Rig

NAM 最有趣的地方是：

它不只可以 capture Amp。

還可以 capture：

• Overdrive
• Boost
• Amp Head
• Cabinet
• 整個 Signal Chain

例如：

Guitar
↓
Overdrive
↓
Amp Head
↓
Cab

整個聲音都可以 完整 capture。

所以很多模型其實已經是 整套 tone。

裡面有什麼 Amp？

基本上你想到的 Amp 幾乎都有。

例如：

• Fender
• Friedman
• PRS
• Mesa Boogie
• Diezel
• Bad Cat
• 5150

甚至一些很冷門的 Amp 都有人 capture。

所以我平時很喜歡：

在裡面逛 Amp。

真的像走進一個 無限大的 Amp Room。

Plugin 介面非常簡潔

NAM 的介面其實很簡單。

基本上只有幾個部分：

Model / IR Loader

你只需要：

Import 下載好的模型

例如：

Deluxe Reverb

然後直接載入。

聲音示範

我在影片裡示範了幾個不同的模型：

例如：

• Fender clean
• High gain amp
• 5150 metal sound

其實全部都是 玩家 capture 再分享的模型。

為什麼我覺得 NAM 很重要？

我其實很喜歡 開源文化。

因為它有一個很好的循環：

– 有人分享
– 更多人使用
– 更多人 capture 新的 gear
– 整個生態越來越豐富

這個感覺其實有點像：

Kemper 的 Profile 生態

但不同的是：

NAM 是完全免費。

現在錄吉他，其實很多人都用 Plugin

現在很多錄音室錄吉他，其實都是：

Guitar → Interface → Plugin

因為：

Reamp 其實挺麻煩。

所以像 NAM 這種工具
其實已經完全足夠應付很多錄音需求。

我為什麼會發現 NAM？

其實當初我是想找一個：

Power Amp Plugin

結果無意之中發現了 Neural Amp Modeler。

我發現一件很有趣的事：

好像在 亞洲比較少人講這個 Plugin。

但其實在很多外國論壇：

NAM 已經非常多人在用。

如果你有玩吉他錄音

我會很推薦你試試看。

如果你身邊有朋友：

• 用 Plugin 錄吉他
• 在 home studio 錄歌
• 喜歡研究 tone

可以把這篇文章分享給他。

一起掉進這個 Amp 模型的坑。

結語

我一直覺得：

好的東西，不應該只自己知道。

音樂也是一樣。

當越多人玩一種東西：

• 生態就會變好
• 內容就會變多
• 整個圈子就會變更有活力

所以希望更多人開始認識：

Neural Amp Modeler。

為什麼 G Key 和弦，是我最推薦初學者學習的和弦？

當學員問我：

「我應該從哪個 Key 開始學？」

很多人會直覺回答：C Key。
因為「沒有升降號」，理論上最單純。

但如果從吉他實戰的角度來看，

我幾乎都會推薦 —
從 G Key 開始。

這不是偏好問題。
這是結構問題。

今天我想用比較完整的角度，
拆解為什麼 G Key 是我心中「完整度最高」的初學者 Key。
　　

G Key 的技術障礙，比 C Key 更容易跨過

很多教材從 C Key 開始。

但我們來看一個現實問題：

C Key 的 4 級和弦是 — F。

而 F 是什麼？

Barre chord。
而且是大橫按。

問題在於 —

IV 在流行音樂裡非常重要。

像 I–vi–IV–V、IV–V–iii–vi
幾乎每一首流行歌都會出現 IV。

這代表：

只要你學 C Key，就遲早要面對 F。

對初學者來說，
F 幾乎是第一個心理挫敗點。

那 G Key 呢？

G Key 的技術難點是：

iii = Bm（barre）

vii° = F#dim

但關鍵在於：

• iii 在流行音樂裡沒有 IV 那麼核心
• Bm 可以在編曲上暫時用 Em 或 G 替代
• vii° 幾乎不會出現在初學歌曲裡

也就是說：

G Key 的「問題和弦」不是核心功能。
但 C Key 的 F — 是核心功能。

這是一個結構上的巨大差異。
　　

G Key 與 Fingerstyle 的相容性極高

如果你彈 Fingerstyle，

你會很快發現：

G Key 幾乎是天生為原聲吉他設計的。

原因很簡單：

Em 與 D 的低音弦是開放弦（0），在指彈上非常好控制

G 和 C 在只按 Root 弦時，能自然形成好聽的開放共鳴

把位集中，旋律安排與低音走向都非常直覺

在實際演奏上：

G → Em → C → D
低音移動自然、流暢、好聽。

對初學者來說：

• 容易彈
• 容易好聽
• 容易建立成就感

更重要的是，

G Key 不只適合初學。
它也能延伸到進階的和聲應用、替代和弦與編曲思維。

也就是說 —

無論初學或進階學員，都能在 G Key 裡找到成長空間。
　　

G Key 是流行音樂的主流 Key 之一

很多男聲歌曲落在 G、A、C 這些區間。

而 G 是一個非常平衡的音域：

• 音域舒服
• 原聲吉他共鳴好
• 樂團編制容易搭配

學會：

G、Em、C、D、Am

你已經可以彈非常多歌曲。

而且透過 Capo：

Capo 2 → A

Capo 3 → Bb

Capo 5 → C

延展性極高。

這代表：

學生不用學很多新指型，
就能快速應對不同 Key。

對初學者來說，

這是一種學習效率的放大。
　　

G Key 的「完整度」最高

如果我們定義「新手完整度」為：

在不碰 Barre chord 的前提下，
能覆蓋最多流行核心和聲。

那 G Key 幾乎是第一名。

你可以完整跑：

I – vi – IV – V
ii – V – I
I – V – vi – IV

而不用被技術卡住。

這非常關鍵。

因為初學階段最重要的不是難度。

而是 —

讓學生真的彈出一首歌。
　　

結語：學習不是從最簡單開始，而是從最容易成功開始

很多人以為入門應該從「最單純」開始。

但教學這麼多年，我更相信一件事：

學習應該從「最容易產生成就感」開始。

G Key 的聲音厚、結構完整、挫敗感低。

它讓學生第一次感覺：

「我在彈音樂。」

而不是在練手指體操。

而這種感覺，

會決定一個人會不會繼續學下去。

這也是為什麼，

G Key 和弦，是我最推薦初學者學習的起點。